受邀参加年杭州戏剧节的视觉剧场《在薛定谔的盒子中等待》——由没座儿工作室出品、有个剧团制作，在MaoLivehouse迎来场场站满二楼走道的观众。同时，这个强调多种意象知觉的典型后戏剧剧场空间，也引发了一场关于视觉剧场主题的观演讨论。

90后留英导演许天宇的这部作品参演了年爱丁堡艺穗节，是部用devising的方法编排，成员共同创作发展的视觉剧场作品，将现象学作为创作的理论基础，用超现实的美学风格，试图靠近生活不可预测的一面，展现因此带来的焦虑与恐慌情绪。演员与物品（Object）和装置（Installation）的互动是整个表演发展的核心。人类在与物品互动的过程中，不可言说的规则被感知。

物质的能量必须借助身体和装置传递

张献（独立剧场导演、社会编舞家）：在浙江美术馆谈视觉剧场极其恰当。在全国各地当代美术馆的极简陈列中，这些静止的作品被不断地猜想，观众整个流连不绝的过程可被称为剧场性表演。这跟戏剧界的剧场性是两码事。很多同济大学、清华大学建筑专业的学生改行去做这种剧场。所谓的theater（剧场）是人的行动聚合的空间，只要有这么一种行动，一种话语，有这种气氛，慢慢很多人从观众开始就做成了创作者。观众的在场感觉也许是奇怪地令人不安的，它打进人的心脏，让你根本没办法冷静。

视觉剧场离不开能量，由物质性的表演所产生的语义和能量在吸引着观众。在livehouse里面视觉剧场多半采用电噪，一种非旋律性的主体性喧嚣的单独表演。

这类剧场吸引我离开了传统表演。我在放弃了文字后，做了大量“physicaltheater”（身体剧场）。在这样的剧场里面，主要的概念是数据，而不是“message”（信息）。你进入剧场的时候，不仅仅是看人物，你要看服装，听他们说的每一句话，听整个的音乐，看布景以及看物质性的东西。而且这种抽象剧场是反对虚假引进的，必须是真的铜、铁、石头、黄沙、水泥、真实的水，人的身体也是真实的。演员化妆是不太被人喜欢的，除非是面具，更浓的化妆。一般的人要看肖像，因为肖像意味着最基本的真实、除非你是涂白脸，就像一个器具、一个顽童，作为物质性的真实被承认。我们希望舞者不要跳舞，因为那是再现他学到的舞蹈。这已经不是豆腐了，这是麻婆豆腐了，我没有办法拿麻婆豆腐再做一个别的豆腐了。

在视觉剧场中间所有的元素是平等的，我们叫多线性等胜法，也就是说从第一分钟开始，它就有自己的生命和线索。如果没有足够的数据性，视觉剧场就完蛋了。

给边缘探索更多自由的包容

高子文（南京大学戏剧影视艺术系主任）：视觉剧场为什么处于今天这种尴尬位置？原因大家都明白。现在的戏剧生产太密集了，而且是精致的密集。因为承载着过多时代基因，语言被年轻导演去除了，而肢体的过程更能了然于胸。越来越多的人开始意识到语言与事物的实际存在之间的一种松动关系。而对既定的社会习惯和审美范式的颠覆，最根本有效的办法，正是对语言本身的颠覆。像许天宇这一代人没有那么沉重的意识形态包袱，非常本能地选择这种剧场方式去探索戏剧，自然而健康。可惜的是学术界对于这样的演出缺少

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